潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展在西安启幕

6月(yuè)8日，西安城市艺术坐标迎来重量级水彩(shuǐcǎi)盛宴(shèngyàn)。“潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展(yìshùzhǎn)”于小寨西路MOMOPARK 5号楼(hàolóu)21层的Me Coffee下午茶艺术空间正式启幕。本次展览由陕西省美术家协会水彩画艺委会学术(xuéshù)支持，著名策展人胡小玉(húxiǎoyù)精心策划，“BEST TIME TOUR”美时美刻定制旅行协办，将持续展至9月8日。展览以艺术家黎玲的巴尔干半岛艺术旅行为线索，通过水彩的诗性语言完成对历史、自然与生命的复调叙事，开创了"咖啡厅(kāfēitīng)艺术剧场"的新型观展体验。

“潮汐象征生命永恒的律动，圣咏则是灵魂深处的凝望”策展人(rén)胡小玉在开幕式上阐释(chǎnshì)主题时(shí)说道，“黎玲的作品始终在感性与理性的两极间构建平衡(pínghéng)，女性过了60岁，还能做什么，充满无限可能，颜料盒盖(hégài)一开，诗和音乐就跳进笔尖。礁石缝渗出的湛蓝，盖住了酸涩，透出了香甜。自由的味道，从来不是调味的标签。”

展览以黎玲亲历的(de)(de)巴尔干半岛为时空坐标(zuòbiāo)，44幅水彩原作贯穿三个创作阶段：从旅途中的即兴写生，到归国后的沉淀重构，直至对历史的隐喻(yǐnyù)性表达。展厅入口处(rùkǒuchù)巨幅三联主题海报以抽象波浪为底纹，晕染的水色与钢笔线条交织，暗示展览“液态叙事”的基调。右侧墙面悬挂的巴尔干路线图与采风影像，构成观众理解作品的精神地图。

本次展览突破传统画展(huàzhǎn)框架，构建“诗+画+乐”三重叙事空间，每幅作品标签均附艺术家手写原创短诗，如《圣托里尼的午后》配文“美好的事物都是相依为命的。”咖啡吧台循环(xúnhuán)播放《克罗地亚(kèluódìyà)狂想曲》与教堂圣咏，声波与水色在空间中形成通感(gǎn)；将教堂穹顶的几何结构解构为水彩的层叠(céngdié)肌理，使哥特式建筑的“凝滞感”与海景(hǎijǐng)的“呼吸感”形成戏剧性对话。

学术主持史涛教授指出，“黎玲是一位(yīwèi)有情怀对生活充满(chōngmǎn)热爱(rèài)的艺术家，通过二十余天的采风，她以(yǐ)敏锐的观察到路上的风景，用艺术的眼光提炼出美学的意境，创作了充满异国风情的作品，给人耳目一新的感受。

“艺术(yìshù)诞生于新石器时代，随着社会的发展产生了(le)分工，艺术就(jiù)逐渐出现”，油画家赵拓教授在发言中强调，“当艺术从美术馆走进咖啡馆，黎玲打破了精英艺术的壁垒。让艺术走近了我们(wǒmen)普通人的生活的场景，那些印在丝巾上的海浪，正是艺术滋养日常生活的具象化”。

黎玲在开幕致辞中说到：“这些异国风情的(de)画是(shì)我艺术生涯的切片，我之前是学习(xuéxí)机械设备与工艺专业的，画的都是机械制图，退休后我拿起画笔，与机械制图的准确要求不同(bùtóng)的是水彩画是可以充满想象力的。在西安美术学院进修了油画、水彩画，生命其实有无数的可能，退休不是终点，而是新画布(huàbù)的起点。需要用热爱(rèài)与坚持，让水彩在时光里流淌，绘就斑斓的新篇章。”

“真正的(de)艺术从不在殿堂中完成谢幕，它只会在生活里持续生长(shēngzhǎng)"，或许是对这场"潮汐与圣咏"最诗意的注脚。 （张姗姗）